嘲諷是一種力道，幽默有一種美……
幽默到黑色必定其中有極難忍的嘲諷的對象物……
——舞鶴

論二十一世紀台灣文學，必須以舞鶴始。——王德威（知名評論家）
台灣文學，止於舞鶴。——朱天文（知名小說家）


●時報文學獎獲獎作品，評審推薦語——

作者的筆遊走於小說家、散文家、詩人之間，或紀實與虛構之間，它有種異樣的美，有時美得令人嫉妒，並且詩意處處。
本書以相當文學的手法描繪了原住民的生存狀況，同時也逼使讀者去思考目前的（以及歷史的）漢人與原住民的關係，較諸許多有關原住民的直截了當的報導作品，本書更具有說服力與震撼力。
本書在當今文壇上閃著異樣的光彩，是無法預期的一件令人驚喜之作品。

──金恒鑣（林業試驗所研究員，東亞及太平洋區域長期生態學研究網委員會主席）


同樣以「原住民」為題材書寫的小說，《思索阿邦．卡露斯》與《餘生》各有獨特特色，二書同樣具有非凡的魅力。

首先，小說形式上，作者透過不斷的「括符」，讓原本書寫的主題之外，可以融入更多、更豐富的內容；這種「離題」的書寫，讓小說不會只是單一的線性描寫，同時可以將無法納入結構中的思想更自由的表現，也讓細節更豐富生動，這是舞鶴「形式創新」及「書寫自由」的又一實例。

小說內容及主題的部分，本書以敍述者、阿邦、卡露斯、貞小姐的對話為主要軸線，由此展開對原住民文化，或者更確切地說，對「歷經外在與內在殖民過程之後的台灣的本質」的思索、批判。這其中，部落中的各色人物是重要的互動對象，例如雕刻家古流君，人瑞咯各．咯各、比阿紐，熱中政治運動的拉邦、沙勒君，浪子阿屁噗……，藉由這些活生生的部落人物，帶出了部落文化的興衰滄桑。

此書雖然以「原住民──魯凱部落」為主要切入主題，然而作者真正想探索的，還是台灣社會、歷史文化的議題，甚至是人類普遍的「原始」與「文明」的對抗、消長問題。面對這樣嚴肅的議題，舞鶴不落俗套地以戲謔的筆法，生動詼諧的呈現，在知性的思索批判中，有著感性的人文關懷；舞鶴為人所津津樂道的「黑色幽默」在此書中，更是令人拍案叫絕，舞鶴自己有言：「嘲諷是一種力道，幽默有一種美。……幽默到黑色必定其中有極難忍的嘲諷的對象物……。」可以想見，小說的黑色幽默是一種更深沉的批判，它同時蘊含了更深層的關懷情感。

舞鶴從原住民的文化去思索本土，將台灣本土的發聲往前更跨了一大步，閱讀本書，將更能給我們新的體悟與省思。


●名家讚譽

﹝台灣資深前輩作家葉石濤﹞
舞鶴是台灣文學史中的一個天才型作家。他熟悉台灣歷史的變遷，台灣庶民生活中的禮俗文化、政治、社會等背景，正確地掌握了台灣歷代民眾的生活動脈。

﹝評論家王德威﹞
舞鶴是台灣文學最重要的現象之一，他的寫作實驗性強烈，他面對台灣及他自己所顯現的誠實與謙卑，他處理題材與形式的兼容並蓄、百無禁忌，最為令人動容。論二十一世紀台灣文學，必須以舞鶴始。

﹝小說家朱天文﹞
世間有純粹一詞，只是，有純粹之物嗎？
舞鶴純粹。只不過，純粹之人出現在眼前，大家倒不識。所以說，直信難有，如來難值。所以台灣文學，止於舞鶴。亦所以為什麼王德威說，二十一世紀台灣文學必須以舞鶴始。在這個意義上，舞鶴是我們的師兄。

﹝中國社科院台灣文學專業研究學者李娜﹞
舞鶴以「田野」的雙腳感知島嶼上的未知土地，以手工書寫人心對自由的嚮往，以最無羈的聲音，追問歷史、社會、人性、欲望及其之於個體生存的意義。以一種永遠的批判立場，對台灣社會發出聲音──這是舞鶴生命存在的形式，也是他的文學的隱喻。